在苏州城北漕湖之滨有一颗水乡明珠——黄埭，那是沈向红的家乡，一个绵延三里的水乡老镇。

记忆中的水乡令她难以忘怀，当她踏上艺术之路，后来再生活到吴中，内心始终流淌着水乡情怀，愈久愈浓。她是忠于自己内心的画家，看她的油画水彩、水印版画，无不透着神韵、诗意，和心灵的感受。十多年来，沈向红从不显山露水，默默地在艺术天地里耕耘着，追寻着生命的价值。

沈向红是相城区黄埭人，小的时候，住在下堡大队凤凰村沈家里。整个大队就他们一户姓沈的人家，那时家里藏的“宝贝”很多，有象牙扇骨，图案精美的鼻烟壶、解放前的《申报》、红木大算盘……也许沈家祖上是大户人家，虽然今天已无从考证。

从小沈向红就受到爷爷对她的启蒙教育，“我爷爷会讲许多民间故事、野史，会唱山歌、民谣，他把这些都教给了我。”因此，沈向红比一般的孩子都要聪慧，能干。

她的绘画天赋也是与生俱来，画画的种子在她幼小的心里慢慢发芽，那时候，四季分明的江南美景在小向红眼中是那么美好。

“小时候生活在乡下，离镇上很远，要走一个多小时才能到达。每年只有到了秋收谷起、瓜熟的时候，我们小孩才有机会乘着生产队里到老镇上粜谷买瓜的船到镇上去。所以一到秋天，我们小孩就盼望着稻子快快收起，在家表现也特别乖巧，就为了争取到去镇上玩一次的机会。那一天终于盼来了，隔夜大人们就把晒干的谷装在船舱中，盖上油布，洒上一圈石灰粉。天不亮，我们就跟着大人起来了，解缆，装橹，撑篙，只听“啊——笃”一声，摇橹开船了。等到大人们把谷加到公社的粮仓，把带来的蔬菜瓜果全卖完了，才会带我们到街上去转一圈，也不会给我们买什么好东西，顶多是一包橄榄或一根油条，如果再加上一支带图案的橡皮头铅笔，那是很奢侈了。”沈向红娓娓道来。

她在凤凰庙里的乡村小学读完五年级，顺利考进黄埭中学尖子班念初中。她画画很棒，作品常常展示在学校橱窗里。后来考上幼师，就意味着跳出农门。沈向红遇到了人生中第一位美术启蒙老师于少平，开始真正走上艺术之路，学习素描、色彩。刻苦加上她的禀赋与灵性，沈向红的绘画很快脱颖而出。

幼师毕业，刚开始她在幼儿园工作了几年，但心中最放不下的还是绘画，于是她毅然决定参加高考，继续完成艺术生涯。经过大学深造，她回到母校黄埭中学做美术老师。

当她再回到三里老街上，拆的拆，盖的盖，老镇再也没有往日的喧闹与繁华。年轻人搬到附近的新镇去了，留下的大多是老人。“也许再过几年，这里仅有的几处老房子也无从找到了，更不知去哪里寻找小时候的记忆。”沈向红心中很是感慨。

年沈向红从黄埭中学调到吴中区上班，从此移居吴中。那时候，她住的房子周围有片湖，还有稻田、鱼塘，充满了乡村野趣、画意诗情。不禁让她想起了黄埭老家，倍感乡愁。

沈向红说，水乡是吴中的灵魂，也是吴中人心和情的归宿。吴中山水尽可染，特别是太湖风情，这是一幅质朴的素描，湖拥着岛，岛拥着树，岛上、岸边红桃绿柳，丹桂雪梅拥着粉墙黛瓦的村落、人家。

原本以创作油画和水彩画为主，后来，她开始接触并爱上了版画，而且是中国传统的水印版画。

绘画的各门类中数版画最费时费力。沈向红数十年如一日对版画、水彩的执着与纯粹，她的这份难能可贵的持之以恒心让人欣赏并敬畏。她的版画与水彩构图简练、含蓄温馨，体现了女性画家特有的艺术感觉与婉约气质。无论是静物、瓶花，还是人物、风景，都能在质朴中饱含深意。她将自己对生活真挚的感受以刀痕印迹注入画中，刀味中追求笔意，诠释着自己对诗意生活的满足。

沈向红是江苏省美术家协会会员，也是中国美术家协会藏书票研究会会员，她的藏书票，方寸之间趣味盎然。据了解，藏书票实际上是一种微型版画，类似于中国画中的小品。它的尺寸小，一般是边长5-10厘米见方的版画作品。人们给了它许多赞誉：“版画珍珠”、“书上蝴蝶”等。标准的藏书票要求在票面上刻有EX-LIBRIS，这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”。

年第十二届全国藏书票艺术展在木渎严家花园举办，这是沈向红第一次带着自己的作品参展。去年，在西班牙举办的第35届国际藏书票双年展，我国仅有28人入选，沈向红的作品不但入选展览，并应邀出席了此次盛会，她在大会上演示了我国传统水印版画的制作过程，传播了中国传统文化，受到国外专家的好评。

在沈向红的观念中，艺术离不开一个“情”字。如何将情感投射到艺术创作中？如何用刀笔、色彩，还原那份感动、重建心中的故园？她在水印版画和太湖柔波中找到了答案。

沈向红在吴中住了几十年，画了几十年，吴中的很多地方都留下了她的足迹。她去古镇、古村落采风写生，一个人走，一个人画，一个人去感受，潜心捕捉一景一物的神韵和诗意。她以自然为师，吸收中国传统艺术的精华，着重情感上的表现与追求。其笔下的湖畔小舟、石桥老屋、故乡的云、临河的窗、石湖的晨曦、水上的月色等，都源于现实生活，灵动中透着秀气。

《石湖晨曦》这幅版画，呈现一派古韵今风的意味，为了完成这幅作品，她换了多个角度才找到理想的切入点，前后共花了两个多月时间才完成。

去年，在叶圣陶先生诞辰周年画展上，沈向红花了半年多时间创作了版画作品《叶圣陶在甪直》，赢得了文化前辈们的赞叹。画面上的叶圣陶先生坐在藤椅上，手拿报纸，微笑望着前方，展现了儒雅睿智、平易近人的气质与风范。“人物版画很费功夫，更难，需要了解人物的思想、内涵、人生阅历、生平等。”谈起这幅作品的创作体会，沈向红觉得，传统木版水印那硬朗的刀痕能表达叶老认真负责的办事作风，湿润的水印则能表达叶老彬彬有礼的为人风格。

她是一个幸福的人，有着不属于这个时代的闲适从容，沉浸在艺术带给她的快乐中。她说，生活就是艺术，艺术就是生活。所以，过好每一天，一边生活，一边创作。

“我现在的生活就是种花养花画花。”沈向红现在住的吴中碧水湾花园，带一个小院子。于是，她种起了花草、果蔬，而且都种的特别好。

初夏时节，院子里神奇地长出了两棵瓜苗，瓜藤顺着围栏每天爬一点，后来瓜慢慢成熟。她切开，里面的籽有点红，咬一口水嫩嫩甜滋滋的，和买来的瓜是无法比拟的。”

继年举办《女性与花卉》为主题的水彩画展后，沈向红打算明年再办一场个展。在她的水彩画中，尤以花卉居多，而且画的大多是她亲自种植的，更有一番幸福滋味。